Искусство пущенное по кругу

Второй альбом. Уже серьёзней, уже помузыкальней

Искусство пущенное по кругу

2026

За 5 лет написания первой работы я многому научился, и мне захотелось взять курс на создание именно песен, а не потока сознания, как на дебютнике. Хотелось получить более доходчиво сделанную музыку, но с флёром постоянной и неконтролируемой студийной импровизации. Нужна была лёгкость, но в то же время сконцентрированного творческого безумия, и чтобы ощущение от удовольствия жизни, музыки и любви были на альбоме. Намеренно были оставлены все рабочие моменты, швы и студийные звуки, чтобы ощущалась некоторая приземлённость работы. В целом это звуковой праздник и молодая энергия, которые были перенесены на большой холст. Самое ключевое, что вышло в итоге, — это создание чего-то большого и глупого, чтобы слушатель нашёл в этом нечто маленькое и умное. Хотелось, чтобы эта музыка несла в себе какую-то энергию и вдохновение, чтобы все начали делать хоть что-то.
Я начал создавать новый альбом почти сразу же после публикации первого. Мне хотелось отдохнуть, развлечься и найти что-то новое для себя, а ещё научиться новому. Я просто начал записывать демки, искать новое звучание, смотреть уроки по сведению. В самый плодотворный момент я устроился на вторую работу, и свободное вечернее время было классно посвящать музыке. Я наивно полагал, что на эту вакханалию уйдёт от силы пару месяцев, но прошло где-то 3 года. Думаю, что настолько масштабную музыкальную работу я делаю в первый и последний раз, так как уж очень это выматывает. В конце концов, обычного одинарного альбома из этого бы всё равно не вышло бы, так как здесь есть много песен, которые, по мне, нужны этому альбому. Хоть я и в очередной раз делал всё инертно и полагался на свою интуицию, мне кажется, внутренний камертон времени художника-музыканта опять что-то хотел сказать и что-то запечатлеть. Возможно, этот альбом просто отражает текущую точку в современном искусстве, а может, это просто музыка без каких-либо претензий.
Запись оркестровых партий в Москве
Февраль 2024
Яозаботился созданием своей собственной, придуманной творческой вселенной, она будет как бы не явно выражена, эта вселенная всегда в контексте. Главная душа и атмосфера этой вселенной — это моя музыка. Её дополняют картины, сайт и посты в телеграмме. Обложка «Искусство пущенное по кругу» — есть её иконическое отображение. Здесь я отобразил персонажей, главные образы и настроение нескончаемого сознания, космос. Всё это вместе — это моя вселенная МОНО. Это чудо... Я могу нескончаемо сочинять (или врать, если хотите) и ни на кого не ориентироваться, я просто создаю всё заново.
Выставка работ Энди Уорхола
Еврейский музей в Москве
Альбом «Искусство пущенное по кругу» концептуально очень разнообразный. Записывал я его в 3 студиях: Тюменская домашняя студия (Основная), Московская студия (Оркестровая) и Питерская студия (Живая запись).

В Тюмени я работал над всеми теми странными и непонятными звуками, которые должны вызывать лёгкую тревогу у всех, кто слушает в наушниках. Один трек даже пришлось записывать на кухне, чтобы добавить в него звук реально кипящего борща, а ещё я стучал по кастрюле.

Изначально альбом должен был быть посвящен теме слоёв и называться The (L)ayers, и основное число было число 3 — три слоя, три состояния стресса и кризиса. Свет, тьма и хаос (стандартное). В конечном итоге я стал развивать темы безумия, хаоса и неразберихи. Хотелось также писать музыку в старом стиле, стиле современном и представить себе стили будущего. Короче, этот альбом — это синтез трёх городов, трёх эпох и трёх состояний сознания. Хотелось, чтобы у слушателя происходил взрыв воображения в голове, некий звуковой праздник, ну или хотя бы просто поднималось настроение.
"Праздник сознания:
Безумие мышления"
(в моей голове)

Холст, 30х30 см, масло,
бумажная аппликация
2024
Создание обложки началось спонтанно. Картина как обложка подразумевалась неосознанно. Декабрьская сессия 2023 ознаменовалась моим увлечением изобразительным искусством и всяческими его формами, в частности коллажной аппликацией. Хотелось создать шахматную доску — как поле для воображения, чтобы играть вместе с Лизой в шахматы. Сначала я поделил холст для покраски трафаретом, а затем стал закрашивать и заклеивать всё поле. Альбом получился ярким, эклектичным и разнообразным, а обложка идеально это всё отражает.
Александр Шпагин. Интервью с тюменским музыкантом МОНО 25 ноября 2025
Интервью
Договорились встретиться в кафе. Вот хайлайты двухчасового интервью
Александр
Никита, расскажи, как тебе пришла идея альбома и в чём его смысл?
МОНО
Идеи здесь нет и не было. Идея — это вообще миф, выдуманный для обычных обывателей и журналистов. Сначала я просто сидел и поедал любимую карбонару, которую, как известно, нужно готовить на желтках, а не на сливках, иначе, как говорят итальянцы, «нет смысла», а потом вдруг я понял: если я не выпущу альбома, на котором есть рок-н-ролл на терменвоксе под аккомпанемент трёх бравых козлов из Тюмени, то с завтрашнего утра исчезнет сама возможность издавать звуки. Так что я начал записывать альбом. Не думая. Думать — это работа для тех, кто боится быть обманутым собственной интуицией. А я ей доверяю, как своей жене. Всё, что произошло дальше, — это, как подшучивают в дискретной математике над достижением тесного контакта с девушкой, длинный граф, написанный мною в состоянии полного контролируемого безумия, но выглядящий со стороны как чистая форма чего-то... Пока ещё не знаю чего. Мне кажется, смысл нельзя понять — его можно только прожить. А я его уже прожил три раза, в обратном порядке...
Александр
То есть это по большей части некий стёб и шутка?
МОНО
Да, весь альбом — это серьёзный стёб. Стёб как форма любви к своему врагу. Проще говоря, предательство как высшая верность. Искусство — это ведь ложь, песни на альбоме — тоже ложь, но вместе они создают такую правду, даже что-то лучше правды, которую невозможно ни записать, ни объяснить, ни продать кому-либо.
Александр
А что означает фраза "Кимани свой дом"?
МОНО
Материться можно?
Александр
Да
МОНО
Ура!!! (Никита задумался) Да хуй его знает... (Засмеялись) Это не фраза, это такая постмодернистская мантра буддистская, вырванная из контекста американской поп-культуры 70-х и насильно вбитая в череп русского подростка, который одновременно читает Тютчева и слушает Sparks, ну, «Kimono My House» альбом, помнишь?
Александр
Да, был такой, но понятнее не стало. Кстати, у тебя есть музыкальное образование?
МОНО
Музыкальное образование? Нет. У меня есть музыкальное необразование — и это гораздо ценнее. Я прошёл через великую школу произвольного наслушивания: от композиций из «Буратино» 1975 года до треков Avicii. Я считаю: чем меньше у тебя формального образования и чем больше хаотичного наслушивания — тем живее и интересней твоя музыка. Потому что вкус — это не ориентир жизненный, а скорее что-то к IQ ближе, ну или к воспитанию. Иногда представляю всю музыку такой как бы речкой, в неё кто-то заходит только ноги намочить, кто-то по пояс, а я по сути вышел из неё голышом. Я с детства слушаю что попало, что попадётся, и это для меня привычно, а то, что я играю, это просто музыка, которая мне в тот определённый момент была по душе.
Александр
То есть тебе всё равно?
МОНО
Я месяцами размышлял над этим в ванной, кушая пельмени со сметаной. У меня в ежедневнике — целый трактат на эту тему, раз уж ты меня пригласил, то мне надо отчитаться. Дело в том, что «плохой» и «хороший» вкус — это не эстетические категории, а глубоко исторически сложившиеся социальные вещи, придуманные, чтобы отделить «нас» от «них». Но я — ни «мы», ни «они». Я — это просто я, который одинаково священно относится и к Михаилу Кругу, и к «Atom Heart Mother». У меня дома эта музыка стоит рядом на одной полке — как два брата, рождённые одной и той же творческой болью. Мне не стыдно слушать «говно» — потому что «говно» часто интереснее, чем «шедевр». В «говне» есть пульс и необходимое иногда тепло, а в некоторых шедеврах — только пыль и страх ошибиться или выйти за рамки. У меня в планах ещё находится простой альбом с так называемой корневой музыкой, где всё на своих местах. Надо слушать парашу!
АЛЕКСАНДР
У тебя разве нет желания создавать не говно? Ведь каждый творец хочет создать свой шедевр...
МОНО
Да, я тоже хочу создать шедевр, но чтобы всё остальное моё творчество по сравнению с ним было тем самым говном, в этом и вся суть.
Александр
А когда планируешь начать его записывать?
МОНО
Сначала я отдохну. То есть не отдохну, а перезагружу свою нервную систему через старинный сибирский ритуал, которому меня научила моя прабабушка, у нас все в Тюмени так делают, а потом начну записывать. Понимаешь, последние месяцы я был в состоянии творческой прухи, то есть в том приятном состоянии, когда ты просто делаешь что-то сходу. Мне же моя музыка нравится больше всего на свете. Это странно, но это факт. Так уж устроен процесс: пока ты делаешь одно — обязательно ходишь по-большому, и из этого «по-большому» рождается следующее (заливается смехом), и это не метафора, это наша...
Александр
Школа!
МОНО
Да! (засмеялись) Школа жизни!
Александр
Новый альбом довольно длинный, столько песен, полтора часа. Обычно выпускают какой-то один трек и всё. Почему ты так не делаешь?
МОНО
Потому что я не музыкант, я в себе культивирую свои вселенные, а вселенные не выпускают синглы, они либо взрываются, либо расширяются. Я давно понял: я делаю музыку для себя самого, то есть не для трендов, но с попытками удивить. Я создаю свой собственный мир — с собственными законами физики, психики, биологии, теологии... Где мелодия может быть кривой и простой, а ритм — пьяным и обаятельным, и это очень кайфово. Мне хочется славы, но только как мазохистской награды, которая всё убьет. Я сознательно отделяю себя от современного музыкального мира и его духовности, и поэтому я могу делать всё, что угодно. Хоть песню из звуков немузыкальных. Хоть хор пылесосов. И никто мне не скажет: «Это не музыка». Потому что я сам для себя решаю, что такое музыка и зачем она мне нужна. Если бы я думал только о славе — я бы уже играл на свадьбах под «Горько!» и называл это «мета-перфомансом». Такая позиция — она не для всех. Многие думают, что счастье = успех. Но у меня счастье своё: счастье — это когда ты делаешь то, что хочешь, и тебе по барабану, что об этом думают другие. Деньги я беру на своё хобби из других мест. Я инженер, проектирую базы данных, там как раз моё абстрактное мышление пригодилось, ещё после работы я репетитор, детей математике и программированию учу. В совокупности денег мне очень хватает, поэтому творчество для меня это не шоу-бизнес, а больше удовольствие ради контакта с «космосом» или богом, как хотите понимайте.
Александр
Хм. Кстати, а ты не планируешь выступить где-нибудь, песен ведь много? Тебя не ждут на сцене?
МОНО
Я думал об этом, но каждый раз мне эта идея по-разному видится. То я буду один, то с группой. Но дело не в форме или в количестве участников. Дело в том, что концерт должен быть вызовом. Если концерт случится, он должен случиться сам, как восход солнца. Мне это, честно, не горит. И, боюсь, может получится халтура. А халтурщиком быть — это ниже плинтуса. Это как играть шансон без понимания относящейся к нему культуры, так многие делают, это работает на образ. Когда ты загадочен, ты интересен. Да и вообще — я человек студийный. Для меня идеальный концерт — тот, что происходит в голове слушателя и моей, наш общий концерт, он не физический, а фентезийный. Я интроверт, мне шум и гам не очень нравится, у меня шум и гам в голове, и мне не скучно, я стеснительный очень и постоянно думаю о том, что обо мне подумают, короче, своя стандартная херня любителя.
Александр
Ну очень странно, вроде по тебе и не скажешь. Ты вот сейчас очень открытый, мне кажется, на сцене ты бы не потерялся.
МОНО
Саша, вот смысл и в том, чтобы нарушить ожидание. Я люблю гнать чушь или делать одно, а говорить другое, в разумных, шутливых и безобидных пределах, ясен пень, но вызвать недоумение у людей — это высшая для меня награда. Недоумение — это то, ради чего я творю. Мне хочется видеть лицо недоумевающие лица, они меня заряжают, придают мне сил. Эти лица означают то, что я вдарил энергией в лобешник. Ведь недоумение — это не просто когда человек в шоке или удивлён, это состояние, когда у человека отключается рациональное мышление, когда человек просто не успевает понять, что происходит. Наиболее сильные эмоции я сам испытывал над произведениями, которые вызывали у меня такое чувство. Я не понимал, что происходит... Как-то так.
Александр
У тебя на альбоме есть непонятная, но очень интересная песня «Лаунж-бар». Расскажи про неё.
МОНО
Изначально я написал её про современную культуру, точнее про всё, что в ней не так. Понимаешь, современные творцы — очень милые и симпатичные люди. Только хари у них противные (засмеялись). Я, признаюсь, не совсем понимаю, чего они хотят, но сразу видно, что они настоящие идеологи «чего-то». Мне кажется, всё, что они делают, уже не имеет какого-либо смысла. Это как логарифмическая функция, в какой-то момент она становится практически прямой. Такой функцией я воспринимаю всякий прогресс в какой-то области. Ближе к концу ничего сверхпереломного или выдающегося не происходит, значит надо идти в другие области, но вместо этого современные музыканты и художники по принципу ежедневного похода в туалет пытаются создать что-то новое там, где уже просто ничего нового быть не может. Нахрена?! Потому что так проще всего. Все уже умеют всё, что необходимо для написания музыки. Ведь основной принцип постмодернизма — любить и ненавидеть одновременно. Войти туда легко, как петуху в курятник, но потом хуй вернешься. Хотя, конечно, есть ребята с образованием или любители классики, которые слепо хавают единую концепцию чего-то правильного, ведь не зря они это потребляли столько лет, и вот им-то войти туда трудно, так как не каждый готов себе признать, что всё, чем ты раньше занимался, — полная хуйня. Но как по мне, весь современный молодежный постмодернизм — это лошадиная блевотина. Рок-музыка — это уже просто работа медиком в доме престарелых. Главное это то, что мы разучились сопереживать и испытывать катарсис, но при этом все бояться показаться дураками. Для меня вся тусовка современного искусства — это просто делание вида того, что ты «в теме» и обязательно нужно иметь либеральную «фигу в кармане», а в остальном можно петь всякую подростковую чушь. Кстати часто я такое пародирую. И всех эта ситуация устраивает, так как мы все индивидуальные снежинки, которые не знают, когда им нужно обниматься...
Александр
...подожди, но существует много...
МОНО
...авангард — это уже мейнстрим и стереотип, а люди этого не понимают в общем смысле и не берут во внимание. Приходя на очередное новое, ты не замечал, что не запоминается? Культура в упрощенной степени — это когда у тебя в конце жизни остаётся 2–3 книги и 2–3 пластинки, которые тебя не отпускают всю жизнь. Из современного мало чего хочется оставить. Почему-то после просмотра ч/б кинофильмов периода оттепели мне уже трудно воспринимать серьезно кино современное. Хочется что-то делать, что-то другое, хотя я испытываю шок, когда вижу, что люди сходят с ума от бредятины и верят, что вот-вот уже найдут эту «дырочку в астрал». Сейчас столько низкопробного эпигонства, что хочется реально быть с самим собой. Мир современной культуры настолько беден, что мой собственный мир богаче его в 2, а то и в 3 раза. Поскольку сами творцы культуры не способны что-либо делать, их надо толкать, при этом ничего не объясняя, либо уже подкупать деньгами. Хочется стать таким человеком для окружающих. Я считаю, что в искусстве должен быть тоталитарный диктат. Если сказать музыканту: «Делай то-то и то-то — и будет искусство», то он не поверит. Его нужно обманывать. Постоянно обманывать. Ну и зрителя, а зритель сам приходит, чтобы быть обманутым. Только обманом и хитростью можно двигать всё дальше...
Фото
Здесь я хочу оставить на память знаковые фотографии. Всё что накопилось за время создания альбома
Участники записи
Знаменитые люди, которые приняли участие в данном проекте.
  • МОНО Старший
    Гитары, вокал и клавишные
    Старший из трёх братьев в семье МОНО, начинающий гитарист-виртуоз, получил образование в Тюменском государственном университете, где изучал тайскую философию
  • МОНО Приёмный
    Бас и вокал
    Единственный неродной брат — профессиональный политик и талантливый бас-гитарист. Он получил образование баяниста и вырос, окружённый заботой и любовью бабушки
  • МОНО Средний
    Гитары и вокал
    В семье он был самым мудрым и духовно развитым. В пять лет он самостоятельно ушёл в монастырь, где изучал священные писания и научился играть на гитаре
  • МОНО Младший
    Ударные и биты
    Младший ребёнок в семье был всеобщим любимцем, и ему доставалось всё самое лучшее и всё внимание. Хотя братья и завидовали ему, они очень его любили. А начинал он с того, что бил по кастрюлям
  • Елизавета Текутьева
    Проджект менеджер проекта и клавишные
    Главная красавица проекта и человек, создающий комфортную атмосферу для работы. До прихода в проект она работала в нефтяной сфере, а теперь занимается творчеством
  • Даниил Кутявин
    Продюсер и спонсор
    Постоянно занят поиском средств для записи. Финансовый аналитик проекта, заслуженный финансист России
  • Никита Молчанов
    Автор обложки
    Простой тюменский парень, чья картина нам очень хорошо подошла в качестве обложки
  • Евгений Афанасьев
    Кларнет
    Один из лучших тюменский музыкантов оркестра тюменской филармонии, мультиинструменталист, ведущий активную исполнительскую деятельность
  • Чипс
    Вокал в «Песне для Чипса»
    Просто хороший кот
  • Хумус
    Бэк-вокал в «Песня для Чипса» и соло в «Скоро всё закончится»
    Начинающий кот-музыкант, закончивший котовую музыкальную консерваторию
  • Тася
    Вокал в «Как звучит хип-хоп на самом деле»
    Мы пригласили в проект начинающую исполнительницу репа, чтобы привлечь самую молодую аудиторию. Она отлично разбирается в олдскульном стиле
  • Александр Розенберг
    Прочитал Стишок
    Диктор
  • Дмитрий Пучков
    Голос в треке «Моно 2»
    Российский блогер, писатель, переводчик
  • Алексей Рыбин
    Голос в треке «Моно 2»
    Советский и российский музыкант, музыкальный философ, основатель рок-группы «Кино»
  • Иван Диденко
    Идейный направитель, а так же один переход между треками
    Актёр, режиссёр, автор проекта «Режиссёрский разбор» и «Учимся читать»
  • Иван Ухович
    Звукоинженер
    Один из ведущих звукоинженеров России, а значит, и мира. Создал звук почти всех альбомов, которые, к сожалению, непопулярны
  • Сергей Курёхин
    Клавишные в «Горько-сладкий» и голос в «Лаундж-Бар»
    Наш талантливый учитель, чья игра на клавишах стала основой для одного из треков, а идеи стали источником вдохновения для нас
  • Варвара Никитишна
    Кастрюля в треке «Давай пой уже, ты чего не поёшь-то...»
    Школьная повар в детстве училась играть на фортепиано
  • Хэнк Крофорд
    Саксофон альт в треке
    «Моно 2»
    Легендарный американский джазовый саксофонист
  • Зинаида Олеговна
    Третья скрипка во втором ряду во втором куплете «Я не шучу (II часть)» в правом канале
    Знаменитейшая скрипачка России с самым утончённым слухом
  • Казамана Дилеевна
    Дизайнерша и уборщица
    Она не имеет высшего образования, но обладает глубокими знаниями в области верстки и типографики. Также она отлично справляется с мытьём полов
  • Толисику Толикаку
    Флейта
    Этот легендарный японский флейтист решил принять участие в альбоме совершенно бесплатно
  • Фируган Жандарович
    Инженер подключений в микшерный пульт
    Главный помощник Ивана Ухова. Кроме того, он подрабатывает в сфере фастфуда
  • Пётр Шомов
    Мастеринг треков
    Омский музыкант ирландского происхождения, без особенных черт. Про него нам сказать нечего, зато он умеет работать со звуком
  • Комуто Херовато
    Аранжировщик
    Старый аранжировщик из Японии со своей индивидуальной манерой дирижирования. За любую фальшь в оркестре он привык убивать музыкантов
  • Брайан Ино
    Синтезаторы
    Английский музыкант, который бесплатно согласился сыграть в нескольких песнях
  • Муамбанамаламана
    Ункунм-укук
    Перкуссия
    Сессионный музыкант африканского происхождения, одна из самых ритмичных участниц группы
Это дебильное дно
Добро пожаловать!